唐卡—藏族文化中独具特色的绘画艺术形式

唐卡又称唐噶、唐咯，意为用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。早在公元7世纪松赞干布时期便已在藏族地区出现，至今已有1000多年的历史，2006年被列入我国首批非物质文化遗产。

《文成公主进藏图》 更登达吉

唐卡的题材涉及历史、政治、文化和社会生活等，被誉为藏族文化的“百科全书”。其主要内容以宗教为主，在唐卡作品中我们可以看到藏传佛教中的各种佛、菩萨、天王、护法等形象，它几乎反映了藏传佛教中所有的人和事，清晰地展示出人们佛教的信仰和各种基本观，如人生观、世界观、轮回观等，是藏传佛教进行传播的重要手段和艺术形式。

《释迦摩尼修行图》 更登达吉

此唐卡所绘内容为悉达多在菩提伽耶的一颗毕波罗树下，他当时发下誓愿：“我若不圆成正等正觉的佛果，宁可碎此身，终不起此座！”他端正身正意在菩提树下结跏跌坐，静思默想，追忆着过去的经历用大智慧观照宇宙人生的缘起本心，经过长时间的思索，终于获得彻底的觉悟，立身成佛。

其中间主尊为释迦摩尼佛，右手施降魔印，左手施禅定印，端坐于莲花宝座；左右下侧为弟子目犍莲和舍利佛。

左侧慈悲相为白度母，是一位赐予众生长寿的本尊；右侧为黄财神，右手持摩尼宝，象征宝光普照十方，增添众生福报；左手抱一只大猫鼬，鼬的嘴里含着珠宝，象征财宝

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《阿弥陀佛极乐世界》 更登达吉

阿弥陀佛为佛教西方极乐世界之教主，意译无量寿、无量光。描绘了一个没有尘俗、没有烦乱、没有邪欲、没有纷争的坲界天境。

此幅为金唐卡，以纯金敷底，先采用铺金的技法描绘佛像身体、服饰等大面积部位：在此基础上，运用磨金的方法将袈裟褶皱、莲花瓣及建筑等局部层次表现出来；再用刻金的方法，使图案更具丰富的层次和立体感；最后局部再用朱砂或墨线勾勒，在佛之螺髻及眼部填色，起到点睛之笔的作用。

《释迦摩尼》 更登达吉

画面主尊为释迦牟尼佛，他结跏趺坐于莲花台上，左手托钵，身后有金色的如火焰般的卷曲纹背光。主尊上方中间为宗喀巴大师，左右为其二弟子；主尊下方为众弟子聆听佛祖释迦牟尼讲法的场景。

此幅为红唐卡，画面以朱砂为基底，后用纯金色绘制勾勒出轮廓。红唐卡色调鲜明，多用于描绘佛本生故事，风格富丽。

《释迦摩尼与九尊本命佛》 更登达吉

画面中间主尊为释迦牟尼佛，上方从左至右依次是药师佛、阿弥陀佛、无量寿佛、释迦牟尼佛、四臂观音；下方五尊从左至右依次是文殊菩萨、绿度母、财神、金刚手以及白金刚。

此幅作品为黑唐，这种唐卡以黑色为基底，用纯金色勾勒线条，并点缀少量色彩或象征性的晕染出人物和景物主要结构及明暗，其意趣神秘而深沉，十分适合来表现佛像，藏语称“那唐”。黑唐的绘制方法独特，在遵从造像量度经的原则下，绘制上以线为主，部分点染。这种惜色如金，画面保留很多黑底的表现手法，与中国山水画中以白计墨、以虚代实的表现手法如出一辙，更强化了黑唐卡深沉、空灵、玄秘的宗教意蕴。

唐卡的绘制极为复杂，一幅完整的唐卡一般需耗费熟练画师数月甚至数年才能完成，它不仅是一种绘画艺术，更是一种虔诚的修行。唐卡画师一般在八、九岁时开始学习佛经，根据《度量经》进行度量比例绘画训练，而要熟练掌握这项技能就需花费十年左右的时间。

《度量经》唐卡佛像绘画的基本标准

也正是因为画师遵循这种看似刻板守旧的传承方式和精益求精的工匠精神，才使得唐卡绘画在近千年的历史长河中得以代代相传，不断发展，成就了我们今天看到的，如此璀璨的人类文化遗产。